Ver a María haciendo de Dios no tiene desperdicio. Invito a todo aquel que esté leyendo esto a la presentación, que no sé cuándo será, pero espero que pronto porque... uf, es que hay que verlo. Es de estas maravillas de la vida que no se pueden explicar con palabras y María actuando es una de ellas.
Dejo por aquí un vídeo del sketch (interpretado por José Mota, no por nosotras). Espero que lo disfrutéis y que os hagáis una idea de cómo tendremos que hacer, delante de todos nuestros compañeros y caracterizados de la mejor manera posible:
Aprender de la experiencia
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Conoce a una amplia variedad de personas y obsérvalas. Observar a las personas es una forma excelente de aprender a imitar expresiones, gestos y tonos de voz. Observa a personas desconocidas mientras vayas de un lado a otro e interactúa con una amplia variedad de ellas. Prestar atención puede inspirarte a crear detalles que hagan que tu actuación sea excelente.[1]
Las cafeterías, los patios de los restaurantes, los centros comerciales y los supermercados son excelentes lugares para observar a las personas. Si te encuentras haciendo fila en algún lugar, saluda a las personas cerca de ti y entabla una conversación.
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Observa tantas actuaciones como sea posible. Puedes encontrar varias actuaciones en vivo en YouTube, Netflix y otros servicios. Además de las actuaciones de tu obra, observa cualquier otra actuación tanto como el tiempo te lo permita. Observa con un ojo crítico y anota el modo en el que podrías haber hecho una expresión o dicho una línea de forma diferente.[2]
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Aprende de los demás actores de tu obra. Aprender de los demás no es hacer trampa o copiarte de ellos. Observa a los otros actores en tus producciones y mira lo que hacen con las partes que les toca. Procura prestar atención a las cosas que hagan y las que podrías incorporar en tu propio estilo de actuación.[3]
No sientas temor de pedir ayuda a los actores más experimentados de tu obra. Pídeles apuntes, consejos y trucos sobre la profesión.
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Practica tanto como puedas. Haz tu mejor esfuerzo por actuar en lugar de simplemente ir a una audición tras otra. Si quieres incursionar en el teatro profesional, quizá debas tomar un rol en una producción comunitaria sin obtener un pago a cambio. Tómalo como una oportunidad para afinar tu oficio en lugar de un paso hacia la dirección incorrecta.[4]
Tendrás la oportunidad de representar roles más retadores, aprender de diferentes directores y coreógrafos, y ganar más conocimiento sobre el funcionamiento de una producción.
Perfeccionar tu actuación
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Memoriza tus líneas. El primer paso para hacer una actuación magistral es memorizar tus líneas. Si no tienes que preocuparte por tus líneas, podrás concentrarte en la mecánica y el desarrollo del personaje.[5]
Lee tus líneas cada vez que tengas la oportunidad, recítalas una y otra vez, y cópialas a mano para aprenderlas de memoria.
Si tienes que aprender un fragmento largo, di la primera línea una y otra vez hasta que la recuerdes y añade la próxima. Agrega una línea a la vez hasta que te sientas cómodo con todo el fragmento.
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Vocaliza las palabras. Vocalizar, o hablar claramente, es una parte vital de la interpretación teatral. Exagera tu pronunciación de manera que los miembros de la audiencia en la última fila puedan entender cada sílaba.[6]
Practica ejercicios de vocalización con trabalenguas como “Tres tristes tigres comen trigo en un trigal” o “Pablito clavó un clavito en la calva de un calvito”.
Incluso si vas a usar un micrófono, tu audiencia no te entenderá si balbuceas tus líneas.
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Trabaja en proyectar tu voz. Llena tu vientre con aire y usa tu diafragma para apoyar tu pronunciación. Procura hablar claramente y en voz alta sin cambiar el tono de tu voz. Los sonidos de proyección apropiados suenan como una conversación, aunque puedes escucharlos a distancia. Por otra parte, gritar es cuando el tono de tu voz se vuelve potente y áspero.[7]
Si tienes acceso al lugar de actuación, haz que alguien se siente en la última fila mientras practiques tus líneas. Esa persona puede hacerte saber cuán audible eres y si la calidad de tu voz cambia. Si no tienes acceso al lugar de actuación, busca un corredor grande o un espacio similar.
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Exagera tus expresiones, pero mantenlas de forma natural. Las expresiones faciales y los gestos deben ser más intensos. De ese modo, las emociones que transmitan podrán distinguirse a distancia. Sin embargo, no debes sobreactuar ni lucir poco natural.[8]
Coloca un espejo o una cámara de video y permanece tan lejos como sea posible. Practica exagerar tus expresiones y procura encontrar un equilibrio entre la claridad y permanecer natural.
Conseguir anotaciones de tu director o un amigo que ame el teatro también puede resultarte útil.
Es recomendable que sepas el tamaño de tu espacio de actuación. Si se trata de un entorno íntimo y pequeño, no necesitarás exagerar tus expresiones de la forma en la que lo harías en un teatro grande.
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Sincroniza tus expresiones con el texto de la obra. Trabaja en tu coordinación del tiempo de manera que tus expresiones no anticipen o revelen la próxima línea. En lugar de simplemente esperar a que otro actor termine de hablar, míralo y escucha activamente como si nunca antes hubieras escuchado esas palabras. Procura no conocer más de lo que tu personaje sepa en ese momento. Sorpréndete, entusiásmate, enójate o entristécete de manera genuina.[9]
Por ejemplo, si tu personaje se entera de algo triste, debes exteriorizar tus sentimientos exactamente en el momento adecuado. Una mala coordinación del tiempo podría arruinar la ilusión haciéndole recordar a la audiencia que memorizaste un guion.
Piensa cuidadosamente en la forma de cronometrar el tiempo de tus expresiones naturalmente. Por ejemplo, si tu personaje acaba de escuchar que la persona a la que ama está muerta, piensa en si le tomaría poco o mucho tiempo comprender la noticia. Pregúntate si primero deberías transmitir conmoción e incredulidad y, luego, mostrar tu dolor o furia.
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Inscríbete en clases de actuación. Consigue referencias de otros actores o busca en Internet clases en tu área. Piensa en tus necesidades y escoge una clase que se enfoque en un área que podría beneficiarte más. Busca un profesor que sea duro, honesto y tenga mucha experiencia enseñando.[10]
Encontrarás una amplia gama de clases disponibles. Si quieres trabajar en las reacciones y la concentración, quizá lo mejor para ti sea la improvisación. Una clase enfocada a una técnica, como una sobre un método de actuación específico, podría ser lo mejor para ti si quieres trabajar en sumergirte en un personaje.
Escoge un profesor con años de experiencia comprobada en enseñanza en lugar de un profesor con credenciales de actuación llamativas. Tan solo porque alguien tenga un currículum de actuación impresionante no significa que sea un excelente profesor de actuación.
Dependiendo del prestigio de la escuela o el instructor, podrías encontrar cursos que cuesten entre 150 a 2000 dólares.[11] Escoge un curso que se adecúe a tu presupuesto y que tenga el menor número de estudiantes posible. Tener tiempo cara a cara con un buen profesor es mejor que estar en una clase llena de alumnos con un profesor de nombre prestigioso.
Desarrollar un personaje creíble
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Investiga tu personaje. Ya sea que hayas sido elegido en un rol o vayas a audicionar, pasa tanto tiempo como puedas aprendiendo sobre tu personaje. Determina quién es tu personaje y cómo es su mundo. El guion es un buen comienzo, aunque debes indagar más buscando en línea, leyendo libros de historia y mirando obras de arte.[12]
Por ejemplo, si tu personaje es un noble que vive en la Italia del siglo XVI, aprende sobre la política, la religión, la economía y la moda popular de su mundo. Busca retratos de personas adineradas que vivieron en ese tiempo y busca la forma en la que se presenten a sí mismos.
Busca el nombre de tu personaje. Determina si el dramaturgo usó el significado de su nombre como una clave sobre su identidad.
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Dale detalles a tu personaje. Toma señales de tu guion y construye un retrato intelectual y emocional del personaje que vayas a representar. Llena los espacios en blanco del guion y crea historias de fondo para tu personaje. Especula sobre sus motivaciones, sueños y ambiciones.[13]
Haz una lista de sus fortalezas, defectos, valores y tentaciones. Piensa en los eventos de la vida del personaje que lo convirtieron en lo que es.
Imagen titulada Be a Better Stage Actor Step 13
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Determina la forma en la que tu personaje se conecte con los demás. Usa el guion, la investigación y tu imaginación para definir la forma en la que tu personaje se relaciona con los otros personajes de la obra. Decide la forma en la que tu personaje forma relaciones e interactúa con los demás.[14]
Por ejemplo, pregúntate si hay otro personaje en el que el tuyo confíe más que en otros. Quizá puedas mantener una postura más rígida y hablar con un tono más formal alrededor de los otros personajes. Luego, relaja tus hombros y habla con un tono más relajado cuando tengas escenas con la persona en la que tu personaje confíe.
Imagen titulada Be a Better Stage Actor Step 14
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Sumérgete en tu papel completamente. Usa las imágenes y la información que hayas reunido para transformarte en tu personaje. Visualiza la forma en la que tu personaje reaccione ante la vida, se mueva, piense, se desplace y se relacione con los demás. Olvida que estás fingiendo y conviértete en el personaje que vayas a representar.[15]
Imagen titulada Be a Better Stage Actor Step 15
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Inventa detalles sutiles que le agreguen autenticidad a tu personaje. Las pequeñas acciones son notorias y pueden ayudar a darle vida a tu personaje. Si tu personaje es quisquilloso, puedes arreglarte la ropa con frecuencia. Si generalmente se siente ansioso, haz gestos, como retorcerte las manos, lo cual demuestra ansiedad.[16]
Método
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Sentirte cómodo en el escenario
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Mantente calmado y relajado. Haz ejercicios de respiración o medita antes de actuar en el escenario. No te preocupes de hacer el ridículo o equivocarte. Si te aprendes tus líneas, trabajas en las mecánicas y te comprometes con tu personaje, no tendrás que preocuparte al respecto.[17]
Imagen titulada Be a Better Stage Actor Step 17
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Usa las luces del escenario para matar el miedo escénico. ¡Las luces del escenario son tus amigas! Con las luces brillando sobre ti, no podrás ver la mayor parte del teatro. Procura usarlas para enfocarte en la acción sobre el escenario.
Imagen titulada Be a Better Stage Actor Step 18
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Procura no prestar atención a la audiencia. Finge que hay una pared entre tú y la audiencia. Convéncete de que ya no te encuentras en el escenario, sino en tu mundo privado. Procura permanecer dentro del personaje y la obra, y olvida que la audiencia existe.
Imagen titulada Be a Better Stage Actor Step 19
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Recuerda que la actuación es tu pasión. Si alguna vez te pones nervioso en el escenario, recuérdate a ti mismo lo importante que es actuar para ti. Procura enfocarte en todo lo que ames sobre el teatro. ¡Aprovecha que estarás en el escenario y diviértete!
Fuente: https://es.wikihow.com/ser-un-buen-actor-de-teatro
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